HISTÓRIA DO BRASIL LGBT - EDUARDO BUENO

  

"A homossexualidade existe desde que o mundo é mundo, em todas as comunidades humanas das quais se tem registro. Muito mais recente do que a homossexualidade é a repressão dessas práticas, que só se tornou sistemática a partir do avanço da Santa Inquisição que, não satisfeita em perseguir só europeus, veio ao Novo Mundo espalhar terror e retrocesso. Neste episódio, Eduardo Bueno relembra as histórias de homossexuais, travestis, transexuais e hermafroditas dos primórdios do Brasil, presentes tanto nas tribos indígenas como nos grupos dos colonizadores portugueses e espanhóis. Afinal, a luta pela igualdade de gênero e pelos direitos da comunidade LGBT mais e mais é cada vez mais atual - e o canal Buenas Ideias está na chuva para se molhar."

Juana Barraza, a lutadora mexicana | Nerdologia Criminosos

   

"Neste episódio do Nerdologia Criminosos, vamos conhecer um pouco mais da cultura mexicana e da lutadora Juana Barraza. O que a motivou para cometer diversos assassinatos."

FILME INSPETOR FAUSTÃO E O MALLANDRO(1991)

 

 

O MAIS  VERGONHOSO FILME BRASILEIRO ESTRELADO PELOS APRESENTADORES FAUSTO SILVA E SERGIO MALLANDRO.

As repercussões sobre a saída abrupta do Faustão na Globo após 32 anos na emissora, comandando o Domingão do Faustão.

Me fez lembrar de compartilhar esta pérola que foi a sua pior experiência cinematográfica que é Inspetor Faustão e o Mallandro(Brasil,1991).

Filme bastante horrível, uma pura vergonha alheia de péssimas atuações. Para piorar basicamente Faustão a todo momento faz uma quebra de quarta parede com seu característico humor desbocado, despojado, verborrágico e autodepreciativo, causando quebras no próprio ritmo da narrativa que não  tem a  menor lógica, quebrando a quarta parede o tempo todo como se tivesse no seu programa de auditório. É um absurdo atrás do outro, a começar pelo fato  do Faustão representar um verdureiro que recebe a missão divina de virar um inspetor de polícia.

Só por isso torna o nível da estética cômica da obra bastante nonsense e fazendo dupla com Sergio Mallandro então. 

Eu lembro de ter assistido a este filme ainda menino, quando meu pai havia alugado uma fita VHS que eu achava bastante divertido. Depois que fui redescobrindo pela Internet muitos anos depois e ao revisita-la então!!!

 Pude constatar como a obra envelheceu mal. Muita coisa da sua  estética cômica não faz o menor  sentido. Com um nível de absurdos mais ilógicos.  Uma obra voltada  para criança com piada cheia de duplo sentido.

Em especial a música do ovo em dueto de Faustão com Sérgio Mallandro que é tocado a todo momento. O próprio Faustão admitiu que a experiência dele estrear este filme foi bastante vergonhosa e naquela pegada bem popularesca.

Nem mesmo as atuações e participações  de outros rostos famosos da Rede Globo conseguem salvar o filme do fiasco como Luiza Tomé no auge da beleza fazendo par romântico com Faustão, Claudia Alencar como o par romântico do Sergio Mallandro  que aparecem cobrando casamento dos dois acompanhada do Anjo Gabriel, bem sem noção total como é a obra, que também contou com a participação do saudoso comediante Costinha(1923-1995) fazendo o pai do Mallandro.  Outro grande talento também já falecido  que faz uma atuação vergonhosa no filme é de Claudio Mamberti(1940-2001), irmão do também ator Sérgio Mamberti(1939-2021) que no filme ficou fazendo um gringo traficante  com nome de Tom Cru fazendo um sotaque inglês estereotipado bastante forçado ao nível do caricato. Fora as  participações  musicais de célebre cantores populares na época cantando na boate de propriedade da namorada do Mallandro como do Sidney Magal, Sandra de Sá e o saudoso Wando(1945-2012). Cujos números musicais fazem o filme parecer um especial da Rede Globo.

 Pegando emprestando de forma irônica  a maneira como Faustão  costuma colocar em sua fala quando  no seu programa ao anunciar alguma nova atração de novela da Globo e quando menciona os nomes dos atores que vão compor elenco colocar:

“Por meu é só fera”.

O que também pode se encaixar nesse contexto, numa obra que contou com participações de grandes  atores com  talentos  extraordinários, mas que,  não foram o suficiente para o salvar o filme  do completo desastre que resultou. Além dos nomes já citados também de mencionar a participação de Paola Betega, representando uma ajudante do vilão Budum que faz uns vergonhosos momentos de romances  tanto com os protagonistas quanto com o Tom Cru, que de tão constrangedores acabou colocando um tom muito brega na obra, do mesmo modo  quando ela dá uns pegas no Faustão e no Mallandro e  Paulo César Pereio, fazendo a narração da voz que escolhe Faustão para ser o Inspetor para enfrentar o contrabando de animais, pense na coisa mais nonsense e constrangedora, ainda mais  que este ator é declaradamente ateu.

Um fato curioso a respeito do elenco, é sobre a participação do  menino gordinho que representou  o Faustinho, sobrinho do Faustão no filme,  Caique Beningno, que posteriormente  se tornaria o famoso Macaco do programa infantil  TV CRUJ(1997-2001) do SBT, e atualmente longe do meio televisivo  faz carreira como DJ e produtor musical. A pequena ponta da Adriana Esteves, que na época ainda bem novinha figurava como a jovem promessa do elenco da Rede Globo de Televisão.

Outro fato curioso a respeito do elenco do filme, este inclusive triste  e bastante  mórbido é a respeito da participação do Chiquinho Brandão que representou na obra  o vilão Budum, um traficante de animais que passa o filme inteiro arrotando, ridículo e patético,  naquela mesma data que a obra foi lançada Chiquinho morreu num acidente automobilístico ocorrido na Lagoa Rodrigo de Freitas, quando estava retornando de mais um dia de gravação da minissérie da Rede Globo O Sorriso do Lagarto, no dia 04 de Junho de 1991, o ator estava com 39 anos. No momento em que a produção ainda se encontrava em andamento. Para compensar sua ausência do seu personagem o Chico Bagre, criaram outro Chico como seu primo que foi representado por Stepan Necessian.

 O filme que acabou figurando como um grande fiasco de bilheteria. Numa época onde o cinema nacional já não se encontrava num cenário favorável durante o Governo Collor(1990-1992). Inclusive o filme deixava bem evidente a sua estética datada quando Faustão aparece com dois cachorros batizados de Inflação e Salário Mínimo.

Só conseguindo ser retomado anos depois, mais precisamente em 1995 já no Governo FHC(1995-2002).

A produção do filme contou com  muitos dedos da Rede Globo, a começar pelo roteiro que teve argumento do Faustão o que por si só já explica a grande merda que resultou, a produção foi da Xuxa Produções, produtora da Xuxa Meneghel e contou  com a direção de Mário Márcio Bandarra*, diretor de muitas produções da linha de shows da casa.

Realmente Faustão como ator provou nesse filme que é muito melhor e tem mais talento  como apresentador.

*O diretor Mário Márcio Bandarra, faleceu no dia 28 de Junho de 2021, aos 66 anos de causa não revelada.

O AVANÇO DAS FAVELAS - EDUARDO BUENO

  

"Os primeiros brasileiros tinham casa, só que eles não eram bem brasileiros porque o Brasil ainda não havia nascido. O Brasil de verdade, o Brasil profundo, nasce em 1850, com a Lei de Terras, que exclui aqueles que nada tinham e tudo dá para aqueles que já tinham tudo. Conheça a origem da favela em mais esse episódio de Eduardo Bueno que vai de norte a sul, de leste a oeste, junto àqueles aos quais foi negado até o direito de um teto, de saneamento básico, de transporte e de uma vida decente. Mesmo assim, melhor morar na favela que no perigoso condomínio Vivendas da Barra. É ou não é?"

Castro Alves, a escravidão e o condor | Nerdologia

  

"No Nerdologia de hoje, vamos falar sobre a história do poeta Castro Alves."

A GÊNESE DE LULA - EDUARDO BUENO

   

"Das agruras do agreste às pedras do caminho da beira do porto de Santos, passando pelas vilas inundadas nas enchentes da periferia, Luiz Inácio Lula da Silva percorreu uma via crucis do coração do Nordeste até as veias abertas da Pauliceia desvariada, chegando ao posto de maior líder sindical da América Latina. Só que isso ainda não aconteceu. Venha ver a gênese de Lula, um brasileiro, do jeito como ninguém te contou. Mas você só vai opinar depois de ver os três episódios dessa Divina Comédia: Inferno, Purgatório e Paraíso. Em qual deles que acha que nós estamos?"

A descolonização e o número de países que existem | Nerdologia

  

"No Nerdologia de hoje, vamos falar sobre o fim dos impérios coloniais e o número de países que existem hoje. "

BRASIL PROSTITUÍDO - EDUARDO BUENO

  

"Nada melhor do que usar a profissão mais antiga do mundo para dar um rasante e fazer uma panorâmica da história do Brasil. Afinal, embora desde bem antes de o país entrar no mapa, a prostituição já existisse, tão logo os ditos "descobridores" chegaram aos tristes trópicos, eles trataram de trazer prostitutas. Assim sendo, a prostituição acompanha o Brasil desde de pequenino! Não é a toa que a nação acabou virando essa espécie de cabaré. Desde 1550, passando pelo império escravista e desfilando pela Era Vargas até chegar os dias de hoje, venha conhecer a história da prostituição à moda brasileira. Mas é melhor se proteger, porque rolou muita sacanagem."

História de Creta e suas civilizações | Nerdologia

   

"No Nerdologia de hoje, vamos falar da história de Creta e suas civilizações."

VINTE ANOS DE SHREK

 

DUAS DÉCADAS DO FEIO E DIVERTIDO OGRO VERDE

 

 

Imagine um desenho representado por  sujeito feio, deselegante, grosseiro e anárquico terminava sendo o herói que conquistava o coração da princesa, a donzela em perigo e também do público divertindo bastante.

Sim isto aconteceu quando há exatos vinte anos era lançado a animação de Shrek(EUA,2001).

Naquele Verão Americano de 2001 representou um momento muito importante para a  história da DreamWorks. Porque ela conseguiu naquele momento firmar  o seu nome na  indústria do cinema de animação, chegando ao mesmo patamar da Disney graças ao filme cujo protagonista era um sujeito feio, mal-educado,  sujo, asqueroso, irritado  e individualista, que representou naquela época um marco importante para tornar a Dreamworks uma grande marca para conquistar o nicho do público infantil, que até então era uma característica exclusiva da Disney.  A mesma Disney ao ver surgir sua grande concorrente abriu os olhos para o sinal de alerta a ponto deles gerarem uma enorme dor de cabeça para eles. Lançado nos EUA no dia 18 de Maio, no Brasil estreou em 22 de Junho, portanto se completou vinte anos.  É irônico pensar que a DreamWorks, na época era ainda uma criança de sete anos, tinha sido originada por causa  de uma dissidência da Disney.  Fundado em 1994, por Steven Spielberg, grande diretor e produtor de cinema, em parceira com o produtor musical David Geffen e com Jeffrey Katzenberg, um egresso  da Disney que se desvinculou da empresa após viver em constantes conflitos criativos e de gestão com o seu então sócio Michael Eisner.  Bem antes de Shrek, a Dreamworks já tinha lançado outras animações razoáveis, como Formiguinaz e O Príncipe do Egito, ambos em 1998, este inclusive eu assistir nas telonas na época que foi lançado quando eu tinha uns 13 anos na antiga sala de cinema do Natal Shopping e o  revi há pouco na Netflix e fiquei bastante impressionado ainda com  a sua qualidade técnica e com a qualidade do roteiro.   Em seguida veio O Caminho para El Dourado e A Fuga das Galinhas ambos em 2000.

Foi justamente no ano de 2001 que a DreamWorks daria realmente um tremenda preocupação para a Disney quando lançou Shrek, que foi a sua quinta produção, mas foi a primeira a criar mais visibilidade ao nome do estúdio, tendo tanto conquistado as bilheterias, quanto a crítica, recebendo 88% de aprovação do Rotten Tomatoes  e principalmente conseguiu ser o pioneiro em cativar o público a ponto de  despertar um  forte apelo de marketing, algo que os longas-animados antecedentes da mesma DreawWorks não tinham conseguido, principalmente por ousar trabalhar na técnica da computação gráfica que até então  inovadora computação gráfica que a Disney em parceria com a Pixar tinha utilizado antes em Toy Story( EUA, 1995), ou seja, Shrek simbolizou um grande divisor de águas para fincar o nome da  Dreamworks como uma marca. Com roteiro baseado e livremente inspirado no livro do escritor, ilustrador e cartunista americano William Steig(1907-2003) que o publicou  em 1990, um fato curioso é que ele batizou o personagem com um nome extraído das línguas alemãs e ídiche que significam literalmente   medo, terror,  bem condizente  com o que a essência do personagem  representou na premissa do filme.   Enquanto que a Disney amargava  quando lançou naquele mesmo ano Atlantis-O Reino Perdido, que veio encostado a Shrek, mas passou batido, não conseguiu conquistar critica, foi um fiasco de bilheteria e de marketing e como consequência disso a Disney entrava no começo da primeira década do século 21  num difícil período de sua história que é conhecido como a Segunda Era Sombria.

Para aumentar ainda mais a dor de cabeça, que Shrek causou para a Disney na época, a Dreamworks também conseguiu a façanha de desbancar a Disney na edição do Oscar de 2002, quando  Shrek concorreu na categoria de melhor animação junto a Monstros S.A, e Shrek venceu  aquela importante premiação.  Fazendo a Disney abrir os olhos a partir daquele momento. Pode-se dizer que se não fosse Shrek não existiria, A Era do Gelo, Rio,  Hotel Transilvânia, Madagascar,   Meu Malvado Favorito, Minions, Angry Birds entre outros  longas de animações de outros estúdios como Blue Sky, que infelizmente fechou suas portas agora em 2021 depois que a Disney havia se apropriado da Fox,  Sony Pictures e Universal Pictures  com histórias tão legais para conquistar o nicho infantil quanto os da Disney, que neste ramo era imbatível.

Alguns fatos curiosos  sobre a adaptação do livro para o cinema,  envolve que  ele já  despertava, o interesse de Steven Spielberg  de produzir  o filme bem antes  da existência da DreamWorks.   Spielberg comprou os direitos de adaptação da obra em 1991, e logo depois que se juntou a Geffey e Katzenberg para fundarem a DreamWorks  e estes lhe deram carta branca para poder concretizar a realização do projeto, foi então  que deu início a longa jornada do desenvolvimento do enredo que  começou em 1995. Foram muitas etapas, com diversos esboços, até chegar ao acabamento final, antes eles tinham em fazerem na forma tradicional de animação em 2D, mais depois que viram a Pixar revolucionar com Toy Story com o 3D, decidiram apostar nesse formato. Na elaboração do roteiro, foram adicionados elementos que não tinham no livro de Steig,  como a presença de clássicos personagens de contos de fadas virando amigos e também inimigos de Shrek para servirem como um bom tom de sátira ao universo dos contos de fadas, uma provocação direta a Disney. O próprio Shrek carregava uma aparência física  diferente nos livros em relação aos filmes. Nos livros ele era bastante horrendo e quase medonho, já nos filmes teve a sua aparência mais amenizada quando se inspiraram numa pessoa real, nesse  caso, a inspiração para suas feições foram  no francês Maurice Tilet(1903-1954), um célebre lutador de Boxe.  Já o   Lord Faquaard  simbolizando a típica figura do vilão maquiavélico cujo interesse principal ao querer casar com a Princesa Fiona do Reino de Tão, Tão Distante é apenas com o intuito ambicioso de tomar o trono, também foi um elemento adicional no filme, dizem que muita característica dele foi inspirado no então presidente CEO da Disney Michael Eisner, um antigo desafeto de Katzenberg na época em que ele trabalhava na Disney entre os anos 1980 e começos dos anos 1990. No livro, aparece a Fiona, mas nunca tinha sido humana, sempre foi ogra. No filme eles deram muita importância para o Burro se tornar a figura do inseparável companheiro chato do Shrek nas suas aventuras. Coisa que  no livro mesmo isto não acontece. Além das influencias modernas da cultura pop americana terem sido incluídas no filme, a mais evidente a cena de Fiona na forma humana após ser libertada por Shrek fazendo uma impressionante coreografia de luta na floresta contra o bando de Robin Hood inspirada em Matrix(EUA,1999). Ou mesmo o Espelho Mágico mostrar  um informativo da vida  rotineira de Tão, Tão Distante  em formas de tele jornais como se fosse  um moderno aparelho de televisão num filme cujo cenário é uma típica fantasia escapista com muitos toques fabulares, carregado de liberdades poéticas.  A Dreamworks investiu muito pesado no marketing do  filme,  escalando o elenco para dublar os personagens principais, grandes estrelas em  evidencia de Hollywood  que em comum eram famosos por estrelarem comédias. Mike Myers conhecido  da franquia cômica  Austin Powers,  foi quem dublou o protagonista  Shrek,  personagem que Spielberg tinha pensado inicialmente em escalar Bill Murray, outro celebre comediante. 

Assim como a bonitona da Cameron Diaz foi responsável por fazer a voz da Fiona, a amada de Shrek e o careteiro Eddie Murphy, astro da franquia Um Tira da Pesada foi quem fez a voz do tagarela Burro, personagem que inicialmente foi pensado para ser dublado por Steve Martin, outro também comediante. Que ainda contaria depois que quando este primeiro foi um sucesso e a Dreamworks fez uma franquia com três filmes posteriores que formam uma quadrilogia tivemos então Antônio Banderas que com sua característica sensualidade  hispânica fez a voz do Gato de Botas a partir de Shrek 2(EUA, 2004), também em Shrek 2 contou com a presença  de Julie Andrews,  uma veterana estrela dos musicais fazendo a voz  da Rainha Lilian, mãe de Fiona e do ex-N´Sync   Justin Timberlake que fez a voz do Rei Arthur garotinho  em Shrek Terceiro (2007). Aqui no Brasil, a gente para não ficar para trás colocamos para dublar o Shrek, o então celebre comediante da antiga trupe do Casseta & Planeta Bussunda(1962-2006).

Mais abaixo coloco minhas impressões de cada um dos quatro filmes da franquia de Shrek lançados ao longo de uma década, entre os anos de 2001-2010. Após dar uma revisitada na franquia por meio da minha Smart TV e da Netflix durante o período desta Pandemia de Covid-19.

 

 

 

SHREK(EUA,2001)

O primeiro  filme da franquia Shrek já surpreende pela premissa  já  começar bem introduzindo ao público  qual é a essência dele.  Somos então apresentado a ele vivendo uma vida solitária no pântano, com suas características bem típicas de ogro que amedronta o povoado local. Com a sua horrível aparência verde, gigante, gorducho,  careca e com orelhas pontudas  cujos  formatos lembram  alienígena. Era ali que ele vivia sua vida confortável, até o momento que ocorre uma reviravolta quando aparece a guarda real mandando prender alguns seres fantásticos. Entre os prisioneiros estava o Burro.  É a partir dali  que ele começa a sua aventura seguindo o esquema teórico formulaico  da Jornada do Herói, elaborado pelo mitólogo americano Joseph Campbell(1904-1987).  O Burro passa a assumir a importante função neste filme de ser o inseparável companheiro de Shrek, sendo o tipo boa praça, mas muito insuportável a ponto de ser irritante.  Simbolizando o típico alivio cômico da obra. Principalmente depois que Shrek aceitar participar da missão de salvar a Princesa Fiona de um castelo onde está sendo mantida refém por um dragão, melhor dizendo uma dragoa, que bizarramente irá despertar o amor pelo Burro.  A partir do momento que ele salva Fiona que vemos o  escopo dele  sendo todo moldado  no começo relacionamento amoroso dos opostos, um ser feio como ogro  despertar o coração de uma bela mulher como uma princesa. Até aparecer o Lord Faarquard para estragar tudo e virar o obstáculo para os dois. Mesmo tendo este elemento clichê, o filme ainda conseguiu bem carregar  um brilho de uma cativante história, em um cenário bem escapista, com vários elementos fabulares, que o tornam um bom filme de fantasia mas que transgredi tudo o que havia sido estabelecido pela concorrente por décadas numa estética cômica em forma de sátira com piadas adultas cheias de duplo sentido, mas bastante sutis, ao mesmo que trabalhou a parte mais dramática, principalmente na essência anárquica do ogro com direitos a piadas escatologicas. Além do mais conseguiu de forma sutil transmitir mensagens muito adultas,  que as crianças não percebiam. Usando do lado reverso das histórias dos contos de fadas. Aqui a Fiona mostra-se ser uma princesa que ao contrário da frágil e desprotegida donzelas a ser salvas das animações Disney, sabe se defender e é muito boa de briga. Ou mesmo o Shrek um ser visto como amedrontador, e que todo evita, mostra que pode amável e carinhoso, provando que não é a feiura e nem a beleza  que define o nosso bom ou mau caráter e ele exemplifica os conceitos de camadas ao explicar para o Burro quando descasca uma cebola. No Balanço Geral,  o primeiro Shrek resultou num ótimo filme, tanto no  aspecto da história, quanto na apurada qualidade técnica que  o fez tornar um marco para a Dreamworks. Eu não cheguei a ver o filme nas telonas na época que foi lançado, porque como naquele momento eu já era um  adolescente com 16 e tava em outra vibe, numa época em que havia o preconceito de que animação era coisa feita só para crianças, então, eu acabei demorando um pouco para abrir a ver, mas depois que assistir quando passou na TV, passei então a gostar muito.  Ao dar umas   revisitadas na obra pela Netflix e na minha Smartv, onde tanto no áudio original legendado quanto na versão dublada em português do Brasil, os caros leitores vão me desculpar os que reclamam da dublagem brasileira e não assistem de jeito nenhum, por acharem que elas estragam a interpretação dos atores em cena,  mas  a  interpretação do  saudoso Bussunda fazendo a voz do Shrek,  conseguiu se mostrar   um bom encaixe e dar mais personalidade  na essência anárquica que o personagem bem apresentou no filme do que em relação a representação do Mike Myers fazendo a voz original, cuja representação com toques do seu sotaque canadense terminando criando um tom que se não encaixou direito a essência anárquica do personagem.

 

SHREK 2(2004)

 

No segundo filme da franquia apresentou uma trama melhor explorada, onde a Dreamworks mostrou todos o gás e boa forma para explorar comercialmente.  A história deste segundo filme gira em torno dos acontecimentos posteriores ao primeiro filme. Depois que Shrek conseguiu impedir Fiona de se casar com o Lord Faaquard e ela finalmente mostrou-se sua face de ogra para muita gente do Reino de Tão, Tão Distante, e puderam  terminar vivendo “Felizes para sempre”. Depois daquele evento vemos o filme começar mostrando  Shrek e Fiona juntos no pântano. A morada dele. Até o momento que eles precisam retornar para Tão, Tão Distante e lá os pais de Fiona precisam ter uma conversa franca sobre o futuro dela, e o futuro do seu reinado.  É a partir do momento do retorno do casal a Tão, Tão Distante que ocorre a situação do seu pai, o  Rei Harold se submetendo as chantagens da Fada Madrinha e do seu filho Príncipe Encantado, contrata o serviço de um importante mercenário que é o Gato de Botas. Outro importante personagem clássico do universo de conto de fadas a figurar nas sagas do ogro no cinema. Criado pelo francês Charles Perrault(1628-1703), cuja primeira publicação data de 1697.  Representado no filme de uma forma que em nada lembra o clássico personagem dos contos de fadas,  como um mercenário que usava do sedutor charme  de olhar para enganar  o inimigo e carregado  com  um sotaque  hispânico, muito por causa dele ter sido dublado por Antonio Banderas, ator espanhol famoso mundialmente e que já estrelou muitas produções em Hollywood na versão original americana. Aliás, aproveito e dou meus sincero  parabéns  ao brilhante trabalho desenvolvido na versão brasileira pelo Alexandre Moreno, (responsável por fazer a voz do Jason, primeiro Ranger Vermelho em Power Rangers dos anos 1990). Cujo timbre de voz que ele usou para representar este personagem conseguiu transmitir bem a essência do Gato de Botas como um sujeito bem canastrão, e bem malandrão no estilo espadachim Zorro e com toques bastante galanteadores de um Don Juan. A maneira como o Gato de Botas foi apresentado no arco da história se utilizando do olhar de coitado para dar o bote fez ele cativar tanto o público que se tornou presença frequente nos filmes seguintes e em 2011 ganharia um filme próprio que se passa antes dos eventos de Shrek. Representou mais um acerto da Dreamworks. Na trilha desse filme ele contou com algumas revitalizações  bem interessantes, como a música Funkytown da banda Lipps Inc. sucesso da fase dourada da era disco no final dos anos 1970. Conseguiu se sair melhor do que o primeiro, recebendo inclusive no Rotten Tomatoes uma aprovação de 88%.  No Balanço Geral, Shrek 2 saiu melhor do que encomenda.

 

 

SHREK TERCEIRO( Shrek The Third, EUA,2007)

 

Após o primeiro e o segundo fazerem sucesso, veio então o grande desafio da DreamWorks com  Shrek Terceiro.  Antes de comentar sobre o filme, começo descrevendo que ele contou com uma mudança importante na dublagem brasileira. Já que foi a partir deste que Mauro Ramos( dublador do Pumba do Rei Leão, entre outros personagens de desenhos e atores em filmes) assumiu a função de dublar o ogro  que tinha sido dublado anteriormente por Bussunda, que havia falecido em 17 de Junho de 2006,  vítima de um ataque cardíaco, quando estava na Alemanha, cobrindo a Copa do Mundo junto com a trupe do Casseta & Planeta. Já na versão original, continuou contando com Mike Myers fazendo a voz do protagonista. Mauro Ramos foi uma boa escolha para trabalhar o personagem que a partir deste filme, a Dreamworks começaria a perder completamente a mão  a ponto de não agradar a crítica. Principalmente na maneira como a trama girou em torno do momento em que o pai de Fiona, o Rei Harold  de Tão, Tão Distante morre e a sucessão termina caindo na responsabilidade de Shrek. É neste clima que aparece novamente o arco do Príncipe Encantado, revoltado pela morte da sua mãe Fada Madrinha como ocorreu no final do filme anterior. Que ao saber deste acontecimento planeja um grande golpe para assumir o trono de Tão, Tão Distante. E é no ínterim dessa nova jornada que acontece de Fiona revelar para Shrek que estava grávida e ele então corre para proteger sua família. Ou seja, esperando os herdeiros. Um dos momentos mais curioso do filme é quando na cena do enterro do Rei Harold é tocado um trecho  da canção “Live and  Let Die”, música de Paul McCartney ao lado da banda  Wings que foi tema de abertura do filme Com 007 Viva e deixe morrer(Live and Let Die, Reino Unido,1973), que marcou  o primeiro da franquia James Bond estrelado pelo saudoso Roger Moore(1927-2017). Como já descrito neste filme, a gente pode sentir o quanto a Dreamworks começou a perder a mão ao modificar um pouco da essência anárquica que ele tinha nos outros filmes e fora algumas tomadas decisões bastante arriscadas para poder fugir um pouco do mais do mesmo na franquia. É tanto que no Rotten Tomatoes a aprovação foi bem menor, de 41%,ainda assim, isto não atrapalhou  a bilheteria.  No balanço geral, Shrek Terceiro já demonstrava um bom sinal de início de  saturação do público em relação a Shrek.

 

SHREK PARA SEMPRE(Shrek Forever After, EUA,2010)

Já  com Shrek para sempre representou toda a conclusão do ciclo do ogro verde nas telonas. Nele podia-se notar o quanto que a Dreamworks tinha perdido totalmente o freio ao modificar completamente a essência do personagem. Nem mesmo a formula escapista fabular conseguia atrair o público já bastante saturado. Neste último filme da franquia que recebeu uma aprovação menor do Rotten Tomatoes com 58%, pode se dizer assim que ele foi o mais fraco de toda a saga. Mesmo assim, neste filme a gente pode conhecer a importante presença de um personagem que fechou completamente todo o arco que o ligava ao passado  que era a presença do mágico de nome estranho Rumpelstiltskin, que simboliza um acerto de contas das consequências ocorridas ainda no primeiro filme.  Na abertura do filme, é apresentado que enquanto Shrek e Burro estavam resgatando Fiona do Castelo mantida refém pela dragoa, os pais dela Rei Harold e Rainha Lilian tinham ido atrás deste feiticeiro para que este pudesse tirar a maldição ogra dela. Rumpelstilskin, aceita ajuda-los na condição deles assinarem um  acordo, onde dava-lhe o direito de passar o trono de Tão, Tão Distante. Ou seja, uma tentativa de golpe. Eles assinam, mas quando descobrem que Shrek a havia libertado, eles rasgam o papel. Isto termina o  irritando e assim conhecemos qual a motivação dele para passados muitos anos após aquele acontecimento resolver arquitetar um novo plano maquiavélico para desta vez poder assumir o trono de Tão, Tão Distante.  Rumpelstilskin ao observar os dilemas que o ogro vive sobre a vida atual que leva sendo pai, em alguns momentos sente nostalgias dos tempos antigos em que vivia no Pântano.  É a partir do momento em que Shrek ao se dirigir a Rumpelstilskin desejando não querer mais existir e assinar o acordo. É a partir dali que o mundo dele passa a virar do avesso.  Pois ao fazer isso vê uma Tão, Tão Distante governada a mãos de ferro pelo ganancioso  Rumpelstilskin, vê sua amada Fiona ser a líder da resistência ogra e não o reconhece-lo, Burro também não o reconhece e somos apresentados a um  Gato de Botas gordo que  tinha perdido completamente a vontade de lutar. É nesse momento que ele se depara na grande mancada que fez e para consertar terá o grande desafio de convencê-los a encará-los. Enquanto que Rumpelstilskin no trono chama para seu reforço o flautista mágico, outro personagem conhecido do universo das fábulas europeias que entrou para compor  o universo de Shrek.  Para o contra-ataque. Rumpelstilskin como o vilão também tem inspiração num personagem de conto de fada que no caso é o Rumpelstichen criado pelos alemães Jacob(1785-1863) e William Grimm(1786-1859),  ou como muitos se referem de Irmãos  Grimm, cuja primeira publicação data de 1812 na coletânea Contos de Grimm. No balanço geral, este foi o filme que concluiu a saga de Shrek. Apesar de não apresentar o mesmo vigor em relação aos filmes anteriores. Ainda assim, fechou bem com chave de ouro todos os pontos do ciclo que os ligavam aos filmes antecedentes. Onde já dava para sentir que a partir dali acabou, não tinha mais do que ser trabalhado. Bom andam rolando por noticias de que irão rebotar Shrek, que cara confesso que estou um pouco com medo do pode vim.

 

CARLOS LAMARCA: O CAPITÃO QUE OFENDEU O EXÉRCITO - EDUARDO BUENO

 

"Carlos Lamarca foi uma das tantas figuras complexas do combate à ditadura no Brasil. Militar, ele desertou do Exército - mas isso é melhor que ser expulso dele, não? - e roubou os fuzis do próprio Estado para combater um golpe de Estado, e aí partiu para a luta armada, enfrentando ilegalidade com ilegalidade. Mas tudo que envolve tiros, arminhas e assassinato só pode fazer parte de um jogo sujo. Venha conhecer a história de Carlos Lamarca, o capitão para além do mito aqui no seu lendário canal Buenas Ideias."

A Revolução Haitiana | Nerdologia

   

"No Nerdologia de hoje, vamos falar um pouco sobre a história do Haiti e as batalhas travadas para conseguir se tornar um país independente."