45 ANOS DA ESTREIA DE TOM & JERRY COMEDY SHOW.

 

No dia 6 de Setembro de 1980, era lançado nas manhãs do canal americano da CBS, a série Tom and Jerry Comedy Show(1980-1982).

Essa foi a quinta vez que a franquia da famosa dupla de gato e rato ganhava uma nova versão animada. Que foi minha  primeira introdução ao universo Tom & Jerry, ou seja, minha primeira referência.  Digo isso porquê, como eu nasci em 1985, eu já sou da geração que pegou a fase de Tom & Jerry sendo exibido  na programação infantil do SBT.

Não fazia muito ideia de que essa  marca já era antiga e existia antes de eu nascer e que teve outras representações.

Para entender melhor o contexto, dou como ponto de partida no ano de  1940, quando  ainda não existia aparelhos de televisão nas casas dos americanos eles costumavam ter contato primeiramente com animações nas telas de cinema em episódios curtos.

Foi nessa data que surgia Tom e Jerry, uma criação da dupla William Hanna(1910-2001) e Joseph Barbera(1911-2006), que tiveram a ideia de criar essa dupla de gato e rato, que vivem se perseguindo, mas que não chegam a  se serem inimigos  inspirados na situação em que quando o estúdio da MGM sofreu uma  infestação  de ratos, eles trouxeram uns gatos para caçar esses ratos e isso deu origem a inspiração para Tom e Jerry.

Um dos criadores criava um gato que pertencia a uma raça chamada de azul russo que tinha como característica a pele azul-acinzentada e os olhos  verdes brilhantes que inspirou a tonalidade da pelagem do Tom.

Eles surgiram bem no período que o setor de animação vivia aquela fase de sua Era de Ouro com os curtas animados da Disney com as histórias do Mickey Mouse e companhia e suas produções de longas animados, da Warner com Pernalonga e os Looney Tunes, da Universal com Pica-Pau, Paramount com Popeye e Betty Boop dentre outros.

E Tom & Jerry surgiu bem nesse contexto, o setor de animação já vivia uma evolução quando acompanhou o surgimento do som no final da década de 1920 e o surgimento da técnica de  colorização da Technicolor.

A principal característica dessa primeira fase dourada  das animações é o fato deles ao correrem para ficarem perseguindo  como gato e rato e que eles não costumavam verbalizar em diálogos, usavam o nível pastelão e pantomímico  do humor físico que lembrava o cinema mudo e a personagem mais frequente era a Mammy* que não mostrava o rosto.

Essa primeira leva onde Tom & Jerry surgiram marcou a Era de Ouro da Animação ou como também como posso denominar  de Primeiro Período Hanna-Barbera(1940-1958), como assim? Explico:

Foi o longo período em que as produções dos curtas-animados nas telas de cinema estavam bombando. Que eram exibidos antes das exibições dos grandes longas metragens e também tinha as produções baixo orçamento, denominados de filmes B, como os terror, por exemplo. E também era o lugar onde passava os cinejornais, exibindo curtas documentais.

Isso perdurou até o momento em que um novo cenário mudaria na década de 1950, foi quando a maioria dos lares americanos passou a instalar o aparelho  televisão e nisso surgiu uma grande ameaça para as exibidoras.

Fora que o Congresso Americano havia aprovado uma lei para acabar com o modelo de ingresso chamado de casadinha onde se assistia a dois filmes ao mesmo tempo.

Foi por volta desse período que os grandes estúdios  foram começando aos poucos a fecharem seus departamentos de animação e demitir animadores. E dentre essas empresas estava a MGM, que demitiu Hanna e Barbera do estúdio. Após serem demitidos, a dupla que criou Tom & Jerry se juntariam para formar uma sociedade criando o estúdio Hanna-Barbera Productions, onde eles passaram a investir na animação para TV. Guarde bem esse nome Hanna-Barbera, que mais para  frente eu vou voltar a menciona-la no tópico especifico voltado a fase em que a marcou o retorno de Tom & Jerry as mãos de seus criadores ao ser  produzida pelo estúdio criado por eles.

No começo dos anos 1960, logo após a demissão de Hanna e Barbera, como a MGM mantinha a propriedade intelectual da marca T&J, a MGM ainda quis investir em novos curtas da dupla ao ver que a Warner ainda fazia sucesso com os curtas dos Looney Tunes, em novas produções, portanto contratou como novo animador Gene Deitch(1924-2020), que contou com a produção de William L. Snyder(1918-1998) que é conhecido na cronologia da marca Tom & Jerry como o Período Gene Deitch(1961-1962).

Esse período Gene Deitch é um dos controversos da marca  T&J porque foi uma fase  onde o “Tom era o mascote de um homem que tinha problemas em controlar seus nervos e ficava facilmente irritado e furioso quando o Tom causava algum problema (fato bastante visível quando seu rosto ficava vermelho). O rato Jerry também morava em um buraco da casa, assim como na época de Hanna Barbera, para o azar de Tom.

Os desenhos produzidos por  William L. Snyder e realizados por Gene Deitch  foram muito criticados de forma negativa por adotar um formato totalmente diferente da série original, abusando da surrealidade, misturando vários movimentos dos personagens extremamente exagerados, adição e efeitos sonoros bizarros e utilização excessiva de reverberação, além de diversas enfatizações gráficas. Alguns fãs detestaram e detestam esta fase de Tom and Jerry.

Como eram produzidos na chamada Cortina de Ferro  (em Praga, capital da então comunista Checoslováquia**) não constava nos créditos no fim dos desenhos a frase "Made in Hollywood, USA", mas sim "A MGM Cartoon", numa tentativa de esconder o local da produção.”

(Fonte: Wikpédia).

Em seguida veio uma nova produção ainda de curtas animados da MGM com a marca Tom & Jerry, ainda nos anos 1960 produzidas pelo recém-egresso da Warner Chuck Jones(1912-2002).

Batizado na cronologia da marca Tom & Jerry de Período Chuck Jones(1963-1967).

“Jones fez diversas adaptações dos personagens, mudando as suas personalidades e fazendo algumas mudanças na aparência de Tom, que teve a sobrancelha mudada e ganhou um tom de cinza mais claro semelhante ao da série original, e Jerry, que teve os olhos aumentados, a orelha mais arredondada e uma cabeça mais expressiva. O leão da MGM na abertura das curtas foi substituído por Tom, tentando imitar os seus gemidos.”

(Fonte: Wikipédia).

A expressividade da dupla no traço de Jones lembrava muito as expressividades dos personagens dos Looney Tunes que ele animava por muito tempo.

O Período  Chuck Jones da marca  Tom e Jerry  marcou a última fase  dos curtas de animação para cinema.

Eis que após passados um longo hiato, depois de muitas negociações, a dupla Tom & Jerry voltaram para as mãos dos seus criadores Hanna e Barbera sendo produzidos na Hanna-Barbera.

Desta vez se adequando  ao universo televisivo, depois que Hanna e Barbera foram demitidos da MGM no final dos anos 1950, eles se juntaram e formaram uma sociedade, criando a empresa Hanna-Barbera Productions.

Onde passaram a se concentrar no mercado televisivo. Passando a produzir produções mais barateadas, porque o custo para se produzir uma animação é muito caro.

O barateamento da Hanna-Barbera em produzir séries animadas como: Zé Colmeia,  Dom Pixote, Flintstones, Jetsons dentre outros ganhou o rótulo de animação limitada. Que se trata de uma  técnica que usa movimentos e quadros simplificados e repetidos para reduzir o tempo e o custo de produção de animações, usando um número menor de quadros por segundo, o que resulta em um desenho menos detalhado. 

A principal característica que os personagens que Hanna e Barbera criaram para a televisão era o acessório da gravata que servia como uma forma de orientar os animadores a só movimentarem a cabeça.

E esse item foi adotado pelo Jerry usando uma gravata borboleta  nessa fase em que a dupla “retornou” a seus criadores, que nessa ocasião em que a empresa que eles criaram havia se firmado no mercado televisivo, eles haviam deixado de lado o oficio criativo e estavam mais se dedicando ao oficio executivo.

Foi então que em 1975 estreou Tom & Jerry Show marcando a primeira fase televisiva da dupla, onde quem passa a assumir o oficio criativo dos roteiros e dos desenhos  foi Iwao Takamoto(1925-2007).

Que na cronologia da marca Tom & Jerry é conhecida como o Segundo Período Hanna-Barbera(1975-1977).

“Ao contrário das demais séries nesta versão Tom e Jerry são amigos e frequentemente estão envolvidos em aventuras juntos semelhante a outros desenhos da época como Zé Colmeia  ou Scooby-Doo. A série não teve êxito, isto devido ao facto de não ter a violência e a rivalidade que tinham antes e por causa disso foram lançados para à televisão apenas 16 episódios.

O motivo da série ser mais leve do que as antecessoras era devido ao facto de nessa época ( décadas de 70 e 80), ter havido um tratado para que não fosse feita tanta violência e que o politicamente incorreto (drogas e racismo) já fossem evitados em desenhos animados.”

(Fonte: Wikipédia).

Eis que agora  chego ao foco desse texto que é dedicado aos 45 anos da estreia de Tom & Jerry Comedy Show, que foi uma produção da Filmation, portanto referida na linha cronológica da marca como Período Filmation(1980-1982).

Marcando a segunda vez que a dupla ganhava uma nova série animada para a TV, dessa vez  pela concorrente da Hanna-Barbera.

 A Filmation  foi fundada em 1962, já no período que  os grandes estúdios de cinema  haviam fechados seus departamentos de animação e alguns animadores resolveram seguir o exemplo  de Hanna e Barbera em se concentrar no mercado  da televisão e fundaram seus próprios estúdios. Isso ocorreu com Friz Freleng(1906-1995) que já trabalhou para a Disney em seus primórdios e trabalhou por um bom tempo na Warner, que após fechar o departamento de animação. Ele se juntou a David Hudson  DePartie(1929-2021) para fundar a DePartie-Freleng Enterprises, responsáveis pela produção das animações de Pantera Cor-de-Rosa.

Outros que também seguiram esse segmento  foram Arthur Rankin Junior(1924-2014) que se juntou a Jules Bass(1935-2022) para fundar a RankinBass e já no caso especifico da Filmation, essa empresa que surgiu para concorrer com a HB Productions surgiu um pouco como consequência de uma dissidência da HB.

Digo isso porque os três fundadores da Filmation eram recém-egressos da HB, formados por: Lou Scheimer(1928-2013), Norm Prescott(1927-2005), que assinaram a produção executiva de Tom & Jerry Comedy Show e Hal Sunderland(1929-2014).

A Filmation era a grande rival da Hanna-Barbera no mercado de animação para televisão, depois que  os setores de animação dos grandes estúdios foram fechados. O único a se manter operando  foi a Disney, que viveu uma turbulenta fase depois da morte de seu fundador Walt Disney em 1966, onde para diminuir custos de produção a Disney produzia suas animações nessa fase com a técnica de xerografia. Muitas das que foram lançadas durante essa época figuram entre mais esquecidas da Disney.

Enquanto que na televisão esse setor estava em alta com produções de baixo orçamento criando com  a  técnica de animação limitada, como é o caso da Filmation que produziu muitas animações que eram adaptadas de outras propriedades intelectuais, como a versão animada  da Liga da Justiça, inspirada nos heróis da DC Comics, por exemplo. Ou mesmo fazendo uma série animada inspirada na série Jornada nas Estrelas.

Essa versão da Filmation de Tom e Jerry que contou com a direção de Don Christensen(1916-2006) “conseguiu restaurar o formato familiar de perseguição de palhaçada e reintroduziu não apenas Tyke  e Nibbles (aqui chamado "Tuffy"), mas também algumas das outras estrelas da MGM. Os programas de meia hora consistiam em dois episódios de Tom e Jerry de sete minutos, além de um desenho animado Droopy  no meio, com outros personagens como Barney Bear.

Spike de Tom e Jerry também foi usado em muitos desses episódios de Droopy, substituindo o outro bulldog "Spike" criado por Tex Avery³(1908-1980)  para os filmes antigos de Droopy****, que não foram usados ​​aqui como personagem separado. O lobo vilão da série clássica também foi incluído e nomeado "Slick Wolf". Ainda sob o "Code of Practices for Television Broadcasters" , a personagem " Red Hot Riding Hood" não reapareceria até o seguinte feito para a série de TV Tom & Jerry Kids, em 1990.”

Essa fase de Tom & Jerry na Filmation também marcou por trazer de volta a característica dos personagens humanos não mostrarem o rosto  como ocorria com a Mammy na fase dos curtas clássicos.  Toda vez que a gente ouvia um episódio de Tom tentando perseguir Jerry em uma mansão, a gente ouvia  a interrupção do grito do(a) dono(a) se chateando com ele, mas não víamos o rosto, apenas a metade do corpo mostrando os pés.  A razão para isso pode ser explicado  pelo simples  fato de que  era para focar na perspectiva dos animais e evitar que os espectadores se distraíssem com o rosto humano, o que também tornava a personagem mais universal e atemporal. É como se  os animais  mostrassem  uma  ótica mais  infantil na interação com os humanos.

Essa versão de Tom & Jerry da Filmation também se caracterizou por sua curiosa abertura que “começa com Tom perseguindo Jerry através de uma tela amarela em branco. Eles continuam perseguindo, enquanto todas as outras estrelas constroem um gigante sinal de "Tom & Jerry" (semelhante à segunda abertura de Tom & Jerry Kids ). O familiar crédito de produtor executivo rotativo de Lou Scheimer e Norm Prescott corre brevemente enquanto Tom persegue Jerry passando pela tela, derrubando coisas e atropelando outras ao longo do caminho. Após a sequência de abertura, os segmentos envolventes, protagonizados por Droopy, começariam. Ele começaria pintando todo o fundo com uma única pincelada grande (fazendo uso estilístico da técnica de "animação limitada" característica da Filmation), e ele e os outros personagens falantes se envolveriam em breves esboços cômicos (como o poema de abertura de Droopy em um deles). "Rosas são vermelhas, violetas são azuis, pintar é meu trabalho, é isso que eu faço; fofa e um pouco molhada").”

Outro característica marcante dessa fase de Tom e Jerry da Filmation, que costuma dividir um pouco as opiniões é sua trilha sonora que contou com a assinatura de Ray Ellis(1923-2008), onde “o show foi caracterizado por uma partitura muito limitada; todos os episódios, Tom & Jerry e Droopy, usaram o mesmo material, principalmente criados novos para a série, mas consistindo em apenas um punhado de canções amplamente sintetizadas, com pequenas variações ou reproduzidas em diferentes velocidades ou afinações. Isso combinou com as cenas de perseguição, mas deu aos episódios uma trilha sonora muito monótona, fazendo com que esses episódios "se destacassem" para muitos telespectadores de Tom e Jerry quando eles foram ao ar.”

As mesmas músicas sendo repetidas a cada hora da cena chegavam a gerar uma certa dor de ouvido.

O seu roteiro contou com as assinaturas de Jack Hanrahan(1923-2008), Steve Clark, Mike Joens, Charlie Howell  dentre outros.

Depois disso viriam outras produções posteriores da marca Tom & Jerry.

Em 1990 foi lançado Tom & Jerry Kids, com os personagens em versões mirins entrando na tendência de versões kids de outros célebres personagens da animação.

Em 1992, a dupla retornou a tela do cinema em um longa-metragem onde mostrava eles se dialogando pela primeira vez, e ao longo dos anos foram surgindo outras versões da marca para renovar as gerações.

*Mammy que na língua inglesa americana significa Mamãe é um nome dado  a figura do estereotipo racista histórico nos Estados Unidos sobre a representação da mulher negra geralmente escravizada trabalhos domésticos entre  as crianças as amamentando, daí o porquê da origem do rótulo desse estereotipo racista. Ainda mais quando ela é frequentemente visualizada como uma mulher de pele escura com uma personalidade maternal. Um outro melhor exemplo dessa representação está aqui no Brasil com a personagem Tia Nastácia do Sitio do Pica-Pau Amarelo.  Ou mesmo da Mammy  que cuida da protagonista repugnante da Scarlet O´Hara(Vivian Leigh) do clássico do cinema E O Vento Levou(1939) representada pela primeira atriz negra a ganhar o Oscar Hattie McDaniel(1893-1952).

**A Checoslováquia deixaria de existir após o fim  da Cortina de Ferro, que teve início com a Queda do Muro de Berlim em 1989 e perdurou até o decreto do último chefe de Estado soviético Mikhail Gorbatchev(1931-2022) decretar no dia da celebração do Natal em 25 de Dezembro de 1991, o fim da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas(URSS). Com isso, voltou a existir a nação Rússia e a Checoslováquia se fragmentou em 1992 dando origem a República Tcheca e a Eslováquia.

3) Tex Avery faleceu de câncer de pulmão em 26 de Agosto de 1980, uma semana antes de serem lançados Tom & Jerry Comedy Show.

****Na versão da dublagem brasileira feita pela BKS de Tom & Jerry Comedy Show, Droopy no letreiro  é chamado pelo locutor como Mingau.

POEMA DE PEDRO HOMEM DE MELLO

 Pedro Homem de Mello

in "Poema"

Noite. Fundura. A treva

E mais doce talvez...

E uma ânsia de nudez

Sacode os filhos de Eva.

Não a nudez apenas

Dos corpos sofredores

Mas a das almas plenas

De indecisos amores.

A voz do sangue grita

E a das almas responde!

Labareda infinita

Que nas sombras se esconde.

Mas quase sem ruído,

Na carne ao abandono

O hálito do sono

Desce como um vestido...

A FALSA ENTREVISTA DO PCC NO DOMINGO LEGAL

 

No dia 07 de Setembro de 2003, um domingo de feriado da  Independência do Brasil.

O público brasileiro  assistia estarrecido a entrevista que o apresentador Gugu Liberato(1959-2019) promovia naquele dia em seu programa  Domingo Legal no SBT exibindo uma entrevista ameaçadora com uma dupla de criminosos que se identificaram como Alfa e Beta do PCC(Primeiro Comando da Capital).

Essa entrevista que depois se descobriu ser falsa, marcou para sempre como uma grande mancha na carreira do apresentador.

Para entender melhor  o que ocasionou vamos primeiramente entender o contexto.

Entre 2002 e 2003, a cidade de São Paulo-SP, estava enfrentando uma situação caótica e de insegurança com a violência provocada pelos ataques do PCC por toda a capital.

Isso ocasionou em muitas críticas por parte  da população paulista quanto ao Estado negligenciar a situação que viviam cobrando mais rigidez do Poder Público.

É nesse contexto que Gugu entra na história, principalmente quando ele envia o seu repórter Wagner Maffezoli para investigar o sequestro do Padre Marcelo Rossi, um famoso sacerdote-cantor que se apresentava constantemente por volta do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 nos populares programas de auditório na TV e entre esses programas estava o Domingo Legal.  A quem Gugu mantinha uma forte relação de amizade já que como ele  vinha de uma família  de forte  formação e tradição religiosa   católica, o que explica esse vínculo dele com o padre.

Foi nesse fatídico dia, que Gugu exibiu a polêmica entrevista com os supostos integrantes do  PCC, na mesma hora que a Globo exibia  não o Domingão do Faustão(1989-2021), mas sim,  a transmissão da partida de futebol  do jogo Brasil x Colômbia  pelas Eliminatórias da Copa do Mundo de 2006.

No vídeo, os dois apareciam dentro de um ônibus encapuzados, na entrevista que foi  realizada pelo chefe de reportagem do Domingo Legal, Wagner Maffezoli.

Com uma arma apontada para a câmera, eles direcionavam suas ameaças ao então Vice-Prefeito de São Paulo Hélio Bicudo(1922-2018), além desse, também direcionaram suas ameaças aos nomes de três famosos apresentadores de programas policialesco como: José Luiz Datena do Brasil Urgente  da Rede Bandeirantes, Marcelo Rezende(1951-2017) do Repórter Cidadão da RedeTV!   e o comentarista de futebol e policial Oscar Roberto Godói, do Cidade Alerta da RecordTV.

Os indivíduos também assumiram a tentativa de sequestro do Padre Marcelo Rossi, fato ocorrido menos de uma semana antes.

O dia seguinte a exibição dessa reportagem “Gugu foi duramente criticado pelos apresentadores citados na falsa entrevista. Marcelo Rezende afirmou, no Repórter Cidadão, que a entrevista era "mentirosa e encenada". Em 9 de setembro, um dos líderes do PCC falou por telefone ao apresentador, em seu programa, que Gugu teria armado tudo. José Luiz Datena disse, no programa, que não foi procurado por Gugu e que a entrevista deixou sua família em pânico. No dia 9, Datena abriu o programa dizendo que foi tudo palhaçada e que vai processar o apresentador e Silvio Santos dono do SBT.

No início da tarde do dia 9, o apresentador do Esporte Total, da Rede Bandeirantes, Jorge Kajuru, que não foi citado na reportagem, declarou, consternado: "Foi um desrespeito. Você gostaria que eu colocasse encapuzados falando da sua vida pessoal? Vai catar menino, Gugu!". Nos dias seguintes, a mídia intensificou a impressão de que tudo teria sido uma farsa, até que um comunicado do PCC, divulgado pela imprensa na mesma semana, nega ter ameaçado apresentadores e o vice-prefeito, dizendo que os dois homens não eram do grupo.”(Fonte: Wikipédia).

A má repercussão dessa entrevista ocasionou numa investigação da Policia Federal de São Paulo, do Ministério Público  e até se descobrir que foi tudo uma fraude.

Foi um verdadeiro  calvário para Gugu, o que ocasionou como consequência “devido à todo o rebuliço causado pela matéria, Silvio Santos fez uma reunião com diretores para gerenciamento de crise. Preocupado, ele temia uma repercussão ainda mais negativa do caso e uma possível retaliação do governo. Sob orientações da emissora, Gugu se calou.”

(Trecho retirado da matéria do site Aventuras na História publicado em 28 de Agosto de 2020).

Pior mesmo foi que nos dias que sucederam ao ocorrido enquanto estava ocorrendo a investigação, o SBT enfrentou um baita prejuízo do cancelamento da enorme  campanha publicitária que Gugu faria com a Petrobras, algo em torno de R$ 1,7 Milhão e o faturamento do programa despencou R$750 Mil para R$400 Mil.

O SBT sofreu a pressão do Ministério da Justiça e do Tribunal de Justiça para que fosse retirado o programa do ar.

“Durante dois finais de semana o SBT teve que preencher a lacuna deixada pelo programa com reprises do Programa do Ratinho, o Grammy Latino e o Troféu Imprensa.”

Foi somente no dia 15 de Setembro, uma segunda-feira  que Gugu Liberato resolve aparecer de surpresa no programa da apresentadora Hebe Camargo(1929-2012), uma veterana dos primórdios da televisão  que àquela altura já era sua velha colega de emissora  para se explicar sobre o que ocorreu nos dias que antecederam ao fatídico domingo em que ele exibiu a falsa entrevista com os supostos bandidos do PCC.

Ele então explicou que não tinha conhecimento  do conteúdo sobre o que seria mostrado e nem o que eles iriam declarar no material, isso porque nos dias que antecederam a exibição,  ele havia passado por um tormento pessoal  por conta da internação de seu pai Augusto com uma embolia e de sua mãe Maria do Céu com diverticulite, que inclusive foi nesse período que ficou em silêncio ele cancelou reuniões para poder cuidar dos seus pais hospitalizados.

Como se não bastasse esse tormento pessoal, ele ainda encarou o tormento profissional com a demissão do seu diretor Roberto Manzoni(1949-2023) vulgo Magrão*, que foi substituído por Mauricio Nunes, todo esse  furacão que ele enfrentou tanto pessoalmente quanto profissionalmente resultou que ele exibiu a matéria sem fazer uma checagem.

E esse deslize praticado por Gugu simbolizou a maior mancha que ele carregou até o fim de sua vida.

Esse episódio simbolizou um marco importante para a história da tv brasileira, como um ponto de virada de dar fim ao longo ciclo daquela fase caótica envolvendo o Vale Tudo pela Guerra de Audiência dos Domingos que vinha desde a segunda metade da década 1990, onde a apelação não tinha limites.

Valia tudo por qualquer sensacionalismo barato, valia apelar para erotismo, valia apelar para a desgraça humana promovendo o circo dos horrores com pessoas enfermas,  para barracos, para histórias absurdas, enfim. Assim era a TV brasileira dos anos 1990 que até o começo dos anos 2000, seguia essa fórmula.

Muito disso reflexo do fato de que como estávamos vivendo na primeira década Pós-Repressão da Ditadura, a tv brasileira essa vista como uma terra sem lei.

 E Gugu Liberato meio que refletia um pouco o retrato de   sua geração, até porque quando ele se lançou na carreira de apresentador nos anos 1980,  época que o Brasil estava saindo dessa fase repressiva da Ditadura Militar e a censura estava aos poucos sumindo. Gugu ele foi  uma cria do   SBT desde seus primórdios nos anos 1980, quando a emissora foi fundada em 1981 pelo veterano apresentador da tv brasileira desde seus primórdios e empresário     Silvio Santos(1930-2024) que foi responsável por apadrinhar a carreira de Gugu Liberato.

Gugu junto de Faustão, seu adversário nos domingos representavam aquela nova geração de apresentadores que estavam surgindo nos anos 1980, que já cresceram moldados pela televisão. Digo isso porque ambos nasceram nos anos 1950, na primeira década que a televisão operou no Brasil e já representaram  aquela primeira geração de brasileiros que cresceram já assistindo TV e tendo contato com o formato de apresentar programas de auditórios que outros apresentadores pioneiros  como o já citado Silvio Santos, Chacrinha(1917-1988), Flávio Cavalcanti(1923-1986), Bolinha(1936-1998) e Carlos Imperial(1935-1992), maioria oriunda do rádio trouxeram para a televisão  brasileira. Com aquela atmosfera escapista de uma estética de circo eletrônico.

   Foi no SBT que ele moldou, minerou o seu talento, o seu estilo, o seu traquejo próprio  para apresentar um programa de auditório sendo além de bom comunicador, também um bom animador.

Antes de apresentar o Domingo Legal, Gugu Liberato tinha começado apresentando o game show Tv Powww!(1984-1989), depois apresentou o Viva a Noite(1982-1992), onde lá foi dirigido por Magrão, apresentou o Sabadão Sertanejo(1991-2002), o Passa ou Repassa, o Tv Animal e de outros formatos até se consolidar com o Domingo Legal a partir de 1993.

      Com o episódio da exibição dessa falsa entrevista, o filme  de Gugu na emissora ficou um tanto queimado apesar dele ter provado sua inocência após o processo e toda a investigação jurídica que foi feita.

   Os seus últimos anos  na emissora ele já não faturava mais como antes e em 2009 resolve sair para se aventurar na Record já que a emissora queria diminuir seu salário, na Record ele ficou até o seu trágico falecimento no dia 21 de Novembro de 2019, ao cair do teto de sua residência nos Estados Unidos.

     Após seu falecimento, o Brasil inteiro ficou acompanhando o desenrolar do processo pela divisão da herança que se arrastou por cinco anos  e cheios de reviravoltas, só chegando ao fim apenas em 2024.

   No balanço geral, o episódio do Caso Gugu PCC simbolizou ali um ponto de virada para encerrar aquele ciclo da tv brasileira  que já vinha desde os anos 1990 que envolveu o vale tudo pela Guerra de Audiência, ainda mais que foi nessa mesma época que estava ganhando força  a atividade do site Quem Financia Baixaria é Contra a Cidadania onde a pressão popular dos internautas mandando suas reclamações fez com que as emissoras brasileiras parassem de adotar qualquer esquema absurdo pela audiência.

*Após sofrer a demissão do programa nos dias que antecederam a exibição da falsa entrevista, Magrão que já trabalhava com Gugu desde que ele foi lançado pela emissora na década de 1980, esteve envolvido em outros projetos televisivos nos anos que se seguiram após sua saída. Em 2004, dirigiu Jogo da Vida, comandado por Marica  Goldschmidt na Band. Em 2005, foi para a Gazeta onde dirigiu e apresentou o Comando Magrão. Retornou ao SBT  em 2007, para dirigir o Viva a Noite, dirigiu a reestreia do Programa Silvio Santos  em 2008 e retornou a direção do Domingo Legal já  sem Gugu no comando, agora com Celso Portiolli. Em 2016, Magrão decide se afastar de vez da televisão para cuidar de sua saúde onde enfrentava uma miopatia,doença que enfraquece os músculos e causa inclusive dificuldade para engolir até falecer em 2023 aos 74 anos.  Pouco antes de morrer,  Magrão deixou registrado seu depoimento para a série documental Gugu, Toninho e Augusto(2024) sobre a trajetória de Gugu Liberato que foi lançado postumamente para o serviço da plataforma +SBT. 

   

AS CASAS DE BANHO ROMANAS

 

As casas de banho conhecidas como termas, desempenharam um papel fundamental na sociedade romana, refletindo sua sofisticação cultural, engenharia avançada e valores sociais.

 

Originadas na Grécia Antiga, as termas romanas evoluíram para complexos luxuosos que não só serviam como locais de higiene, mas também como centros de atividades sociais, políticas e culturais.

 

As termas desempenhavam várias funções na sociedade romana, além de proporcionar banhos e limpeza corporal, eram lugares onde os romanos se reuniam para socializar, exercitar-se, fazer negócios e discutir política.

 

Eram verdadeiros centros de bem-estar, onde as pessoas podiam relaxar, desfrutar de massagens, receber tratamentos de beleza e até mesmo participar de atividades como jogos e apresentações teatrais.

 

A construção de termas tornou-se uma demonstração de status e poder para os imperadores e elites romanas,grandes complexos foram erguidos em toda a cidade e no Império Romano, exibindo mosaicos elaborados, estátuas, jardins e instalações impressionantes, como piscinas aquecidas e saunas.

 

As termas também desempenharam um papel importante na promoção da saúde pública e no controle da higiene.

Muitos romanos, especialmente os menos afortunados, não tinham acesso a banheiros em suas próprias residências, então as termas ofereciam uma oportunidade crucial para manter a limpeza e prevenir doenças.

 

Autores como Sêneca, Plínio, o Velho e Suetônio mencionaram as termas em suas obras, destacando sua importância na vida cotidiana dos romanos. Além disso, registros arqueológicos e evidências encontradas em sítios antigos também fornecem insights valiosos sobre a arquitetura, função e significado social das termas romanas.

 

Um fato curioso sobre as termas é que elas eram frequentemente decoradas com pinturas e mosaicos eróticos, refletindo a percepção romana da sexualidade como parte integrante da vida e da cultura.

 

Além disso, algumas termas eram equipadas com sistemas de aquecimento sofisticados, como o hipocausto, que distribuía ar quente sob o piso, permitindo que as instalações fossem usadas durante todo o ano, mesmo nos meses mais frios."

(PRESENTE DE GREGO)